設計說明:
《WE ARE》系列演出向來以內容豐富和節目編排精緻著稱，它不僅僅是一場單純的音樂演出，更是一場融合文化、流行、時事以及對未來願景的盛會。由於演出內容的多元與豐富性，舞台設計需要更加細膩和多樣化的編排，以確保能夠充分支持各種表演形式，並為觀眾呈現最佳的視覺體驗。
為了提供畫面呈現更多的可能性，今年的舞台設計特別著重於機關的使用。透過兩個載台、中隔LED螢幕以及舞台升降的搭配使用，設計團隊成功地創造出舞台同時呈現五個高度層次的演出畫面。這樣的設計不僅增加了視覺的豐富性，也為表演者提供了更多元的表演空間。升降和對開螢幕的靈活機關，配合超過400台燈光，組合出高達10種以上的空間氛圍，能適應多個表演團隊的演出需求，讓每個節目都有不同的視覺效果。這種精心的舞台設計，確保了每一位表演者都能夠在最適合自己的舞台環境中，充分展現其藝術才華。
此外，本次舞台設計還特別將台前延伸台的範圍增加至觀眾席兩側，幾乎完整包覆了一樓觀眾席。這樣的設計巧思，旨在打破舞台與觀眾席之間的界限，讓表演者能夠更貼近觀眾，與觀眾產生更直接的互動。同時，也確保了無論是透過鏡頭拍攝，還是現場觀賞，都能夠享受到無死角的精彩畫面。換言之，無論觀眾身處於觀眾席的哪個位置，都能夠清楚地欣賞到舞台上的每一個細節，感受到表演者所傳遞的每一份情感。
《WE ARE》的舞台設計，不僅僅是為了提供視覺上的享受，更是為了提升整體演出的藝術感染力。透過精巧的機關設置、多層次的空間設計以及無死角的觀賞體驗，讓觀眾能夠更深入地沉浸在演出的氛圍之中，與表演者一同感受文化、流行、時事以及對未來願景的碰撞與融合。
正如一場融合經典與創新、集結多元藝術形式的音樂盛宴，不僅對台灣文化致敬，也展現對藝術的熱愛和堅持。